¡Tal como lo lees! La talentosa y bella actriz Brec Bassinger protagonista de la exitosa serie "StarGirl" confesó con tristeza que después de que terminaron de filmar el episodio final de la serie, el estudio mandó a incinerar los trajes usados en la misma.
Polémica decisión de quemar todo
Por tal motivos, los actores de "StarGirl" no pudieron quedarse con ellos ni con ningún objeto de utilería, ya que según el estudio temían que terminarán vendiéndose en EBay o que se dañara la integridad de lo que representaban dichos trajes.
Todo el trabajo fue incinerado
Finalmente todo fue quemado, siendo una pena ya que de las series de DC Cómics la serie de "StarGirl" era de las que mejores trajes tenía y a los que más les pusieron empeño, amén que muchos de sus protas realmente hubieran atesorado llevarse a casa un recuerdo de su participación en dicho proyecto. ¡Ni hablar!
Seguramente disfrutaste al máximo de esta peli animada, pues bien, en PARA TI hemos investigado los mejores expedientes secretos llenos de curiosidades detrás de esta exitosa cinta. ¡Sigue leyendo y descubre todos los detalles!
* Los directores Aaron Horvath y Michael Jelenic, son fans del videojuego desde que eran niños y jugar SUPER MARIO BROS. fue su principal fuente de entretenimiento. Y cuando obtuvieron la dirección, lo más importante para ellos era traducir las emociones que habían vivido en su infancia jugando el juego en una experiencia cinematográfica y era crucial para Illumination como para Nintendo encontrar a directores que honraran el videojuego.
Mario la rompe en grande en cines
* Los directores examinaron los juegos y los diseños para encontrar los elementos más comunes e icónicos y el reto era conseguir que el público creyera que los personajes son reales con emociones, familias, esperanzas y deseos.
* Es la primera vez que los directores Aaron Horvath y Michael Jelenic dirigen juntos una película. Antes habían trabajado juntos produciendo y escribiendo la muy divertida película animada TEEN TITANS GO! TO THE MOVIES.
* Para preparar la película, los directores jugaron varios videojuegos de Mario para inspirarse en el diseño, el que jugaron mucho fue Super Mario 3D World.
Una excelente adaptación del famoso personaje de Nintendo
* Los directores estaban emocionados cuando empezaron el casting de los talentos que harían las voces en inglés de SUPER MARIO BROS. LA PELÍCULA.
* Dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenig, colaboradores en Los Jóvenes Titanes en Acción, y producida por el fundador y CEO de Illumination Chris Meledandri y Shigeru Miyamoto director representante y socio de Nintendo y el creador de Mario.
* Después de 6 años de conversaciones entre Chris Meledandri y Shigeru Miyamoto, la película está cofinanciada por Universal Pictures y Nintendo.
Todos cantamos “Peach”
* Es la primera vez que Nintendo e Illumination trabajan en colaboración y en SUPER MARIO BROS se reúnen sus mundos creativos de los videojuegos y la animación.
* Illumination ha sido creador de las franquicias exitosas como Mi Villano Favorito, Minions, Sing y La Vida Secreta de tus Mascotas.
* Los realizadores se enfocaron en hacer esta película para los fans y rendir homenaje al video juego y a los personajes tan queridos por todos.
* Shigeru Miyamoto, creador de los videojuegos de Super Mario desde que era niño quería convertirse en dibujante de manga y cuando iba a entrar a la preparatoria su sueño era llegar a serlo. Imaginaba a los personajes que el mismo dibujaba para su propio manga, pero el camino lo fue llevando hacia el videojuego.
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* El primer video juego que desarrolló Shigeru Miyamoto, aparece en Donkey Kong y fue recordado y reconocido por mucha gente y eso le permitió producir varias series de juegos posteriormente.
* El personaje de Mario fue evolucionando junto con el desarrollo de la tecnología digital. ¿Qué tal?
Disfruta de los expedientes secretos llenos de curiosidades detrás de cámaras de este filme, que te hemos preparado especialmente PARA TI.
* Esta peli está basada en una idea original de Robert Kirkman
* La premisa fue idea del escritor y productor Robert Kirkman, mejor conocido por ser el creador de la exitosa serie de televisión THE WALKING DEAD y de la exitosa serie animada INVINCIBLE.
* Nicholas Hoult leyó la novela Drácula de Stoker, y miró la película de 1931 para ver qué elementos podía tomar prestados de la fascinante actuación de Dwight Frye.
Una película que te sorprenderá
* RENFIELD tiene su origen en las páginas de la novela clásica Drácula, de Bram Stoker publicada en 1897. Es un recluso de un manicomio inglés que obtiene una especie de inmortalidad que consume moscas, arañas, pájaros y otras criaturas para obtener su fuerza vital y alcanzar una serie de inmortalidad.
* El personaje de Renfield también apareció en la adaptación cinematográfica que el director Tod Browning hizo en 1931 de la novela, protagonizada por Bela Lugosi como el aristocrático vampiro y por Dwight Frye como el perturbado Renfield. Décadas más tarde, el músico y actor Tom Waits asumió este papel en la película de Francis Ford Coppola Bram Stoker´s Dracula, que presentó a Gary Oldman como el vampiro.
* REINFIELD: ASISTENTE DE VAMPIRO se filmó en locaciones de Nueva Orleans, Luisiana y sus alrededores de enero a abril de 2022.
* La relación de Nicholas Cage con el personaje de Drácula se remonta a su infancia, cuando su padre, August Coppola, proyectaba películas en blanco y negro de 35mm en una pantalla en la sala de la casa familiar.
* Renfield: Asistente de Vampiro se rodó en locaciones de Nueva Orleans, Luisiana, y sus alrededores, de enero a abril de 2022.
* El diseñador de producción Alec Hammond estudió partes de las películas clásicas de horror de Universal así como de películas de vampiros más recientes para desarrollar la estética adecuada para Renfield: Asistente de Vampiro.
Una historia de vampiros en la actualidad
* Para la secuencia inicial del flashback se diseñó el set de una biblioteca donde pudiera desarrollarse la elaborada coreografía de las escenas que requerían dobles de acción. También tenía que ser un set en el que se pudiera prender fuego a alguien, donde las antigüedades se hicieran añicos y en el que pudiera haber peleas.
* En la actualidad, Drácula ya no vive en un castillo. Ahora su guarida se encuentra en el sótano del desaparecido Hospital Charity de Nueva Orleans, cerrado desde que el huracán Katrina inundó la ciudad.
* En lugar de rodar en el interior del Hospital Charity real, la producción recreó una versión más amplia y grandiosa en un estudio, hecha de azulejos y viejas cánulas de sangre y oxígeno y tuberías.
Ya en cines
* Renfield podría haber pensado en revivir a Drácula alimentándole por vía intravenosa, por lo que crearon un “trono de sangre” para el vampiro. La base del trono era un antiguo sillón de cirugía bucal al que se añadieron docenas de bolsas de sangre. En el pasado, Drácula podría haberse sentado en tronos de reyes. Ahora está sentado en una vieja silla de cirugía rodeado de un montón de bolsas de sangre”.
* El apartamento de Renfield era el primer hogar propio que ha tenido desde la década de 1930 cuando abandonó a su familia, y se siente muy emocionado. Aunque al principio es bastante monótono, el apartamento pronto se decora con una explosión de colores brillantes y carteles inspiradores que cubren todas las paredes.
* El imponente complejo de la familia Lobo está completamente cubierto de hojas de oro, con dos muros gigantescos y muy grotescos en el exterior.
* Para crear los bichos y gusanos que Renfield come en la película, se usaron impresiones en 3D de cucarachas, escarabajos, gusanos y hormigas reales para crear moldes de silicona aptos para la alimentación. Al final, se crearon cerca de 100 piezas de cada bicho.
* Hubo varios métodos de investigación y desarrollo para determinar qué materiales eran los más adecuados para el molde de cada bicho. El mejor, según Tuers, fue inyectar caramelo derretido en moldes cilíndricos. Una vez que el caramelo se enfriaba, se añadían las patas.
Escuchando las indicaciones del director
* El proceso de la prueba de los materiales fue extensiva. Uno de los intentos consistió en hacer tandas de gelatina y añadirles carbón vegetal para darles color antes de congelar los moldes comestibles para producir los gusanos. Al final, no usaron esa técnica.
* El mayor desafío fue fabricar todos los bichos y almacenarlos en un lugar seguro y seco hasta que se necesitaran para la producción. Filmar en Nueva Orleans en invierno hizo que todo fuera un complicado reto.
* Antes de empezar la producción, se reunieron con el director Chris McKay y con Nicholas Hoult para hacerles una “muestra y presentación de los bichos”. Tuers presentó dibujos de bichos que planeaba moldear, dulces reales como gusanos de gomita y bichos comestibles reales que se pueden comprar en Internet. Llevó grillos de tres sabores (ranch, barbacoa y sal y vinagre), escarabajos, caras de niño e incluso tarántulas. McKay y Hoult se comieron algunos de los bichos durante la presentación y, a lo largo de los tres meses de producción, Tuers calcula que Hoult se comió unos 100 grillos.
* El coordinador de dobles Chris Brewster estudió las primeras películas donde aparecía el personaje de Drácula y elaboró ideas para que los movimientos del vampiro se sintieran fieles a su herencia real.
* Nicholas Hoult empezó a entrenar en Los Ángeles 6 meses antes del inicio de los ensayos para poder realizar todas las acciones que requerían las secuencias de lucha. Aprendió tres de las peleas en las tres primeras horas de entrenamiento
* Una de las secuencias más difíciles de coreografiar fue la escena de inicio de la película, en la que Nicholas Hoult y Nicolas Cage se incorporan ingeniosamente a los finales de las anteriores películas de vampiros.
* La secuencia de dos minutos de duración involucró la coreografía de peleas usando armas, cables y prendiendo fuego a los dobles. Todos los elementos del mundo del doblaje de acción están contenidos en una secuencia de dos minutos.
* Al igual que su apartamento, el guardarropa de Renfield refleja su evolución personal. La diseñadora de vestuario Lisa Lovaas (Horizon, Ambulance, Transformers: The Last Knight) inicialmente diseñó un traje marrón hecho a la medida para Renfield, el cual ha estado usando desde la década de 1930. Una vez que Renfield se independiza, su vestuario cambia radicalmente. De repente viste camisetas de colores brillantes con pantalones chinos y zapatos deportivos, porque realmente está intentando encajar en la sociedad moderna.
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* Para el vestuario de Drácula de Nicolas Cage, se inspiraron en una amplia gama de fuentes —Bela Lugosi, David Bowie, incluso Liberace— creando un atractivo traje de terciopelo rojo acompañado de una elegante capa para las escenas del personaje en la actualidad. Todos sus trajes tenían bordadas las iniciales “CD” para sugerir que capa pieza había sido hecha a la medida para el aristocrático vampiro.
* También se creó un medallón con incrustaciones de diamantes y rubíes para Drácula que pretendía parecerse al que usó Lugosi en la película de 1931, aunque la diseñadora adaptó la pieza específicamente para Cage. El esposo de la diseñadora hizo una pintura de Drácula basado en la única pintura conocida de Vlad el Empalador. Sustituyó la cara del cuadro por la de Nic Cage y luego la hizo en miniatura. Después, la pusieron detrás de un vidrio. Así que hay una pequeña imagen de Nic Cage como Vlad en el centro del amuleto.
* El uniforme de policía que diseñaron para Awkwafina ayudó a la actriz a hacer realidad una fantasía de toda la vida ya que siempre quiso ser policía. Se puso el uniforme y lo poseyó. Cada movimiento que hacía parecía como si hubiera estado practicando para ser policía durante muchos años”.
* Se vistió a Tedward Lobo con camisas llamativas para subrayar su fuerza ambiciosa y demasiado ansiosa. Su madre, Bellafrancesca (Shohreh Aghdashloo), siempre lucía impecable con un atuendo completamente blanco, con chaquetas puestas sobre los hombros. También tenía su propia y hermosa capa de satén.
Disfruta de los siguientes expedientes secretos llenos de curiosidades detrás de la peli "Los Caballeros del Zodiaco: El Inicio" que hemos preparado especialmente PARA TI.
Basada en el exitoso manga y anime
* Basada en la sensación de anime LOS CABALLEROS DEL ZODIACO: SAINT SEIYA- EL INICIO.
* Por primera vez se lleva a la pantalla grande con acción real la saga de Saint Seiya.
* La película está basada en las historias originales y los personajes del manga ‘Saint Seiya’ creado por Masami Kurumada.
Los personajes de Masami Kurumada ahora en Live Action
* La idea de una película con acción en vivo para la historia de Saint Seiya suponía un sueño para Toei Animation desde la década de los 90 cuando Masami Kurumada seguía creando su famoso manga.
* El diseño se extendió a lo largo de 10 años, docenas de guiones y una fuerte dosis de ingenio cinematográfico.
* Con el aumento en la popularidad de las películas de superhéroes, era el tiempo correcto para llevar a Seiya a la pantalla grande.
* A pesar de que la película es la primera producción de acción real en el canon de Saint Seiya, se sitúa sobre los hombros de décadas enteras repletas de manga y anime.
El inicio de una saga
* Desde la primera reunión con Tomek Gaginski, los realizadores notaron su compromiso con el material original, así como su experiencia como realizador de cine y productor de TV.
* Se emprendió una búsqueda mundial para encontrar a actores con el talento, el rengo y la seriedad requeridos para encarnar a los personajes míticos.
* El elenco resultó ser diverso e internacional: incluye a leyendas del género como Sean Bean, Famke Jenssen, Mark Dacascos y Nick Stahl, así como Madison Iseman y Diego Tinoco.
Ya en cines
* Los productores pensaron que sería importante contar con la presencia de un actor japonés para el personaje principal, y eligieron a Mackenyu, un actor japonés-norteamericano e hijo del productor, director y experto en artes marciales Sonny Chiba.
* La película se filmó en Budapest en julio de 2021.
“Silo” de Apple (también conocida como “Wool”,) la nueva serie dramática de 10 episodios basada en la trilogía de novelas distópicas más vendida del New York Times de Hugh Howey, se estrenará mundialmente el viernes 5 de mayo de 2023 en Apple TV+.
Estreno 5 de mayo
Presentando hoy un primer adelanto y fotos de la serie, “Silo” es una creación del guionista nominado al Emmy Graham Yost (“Band of Brothers,” “Justified”), quien también se desempeña como showrunner. El nominado al Premio de la Academia Morten Tyldum ("Defending Jacob," "The Imitation Game") dirige los primeros tres episodios y el drama de construcción del mundo está protagonizado por Rebecca Ferguson ( “Dune," "Mission: Impossible”), quien también se desempeñará como productora ejecutiva.
“Silo” se estrenará con los primeros dos episodios, seguidos de un nuevo episodio semanal, todos los viernes hasta el 30 de junio de 2023 en Apple TV+.
Una trama inteligente
“Silo" es la historia de las últimas 10 mil personas en la tierra, su hogar de una milla de profundidad que los protege del mundo tóxico y mortal del exterior. Sin embargo, nadie sabe cuándo o por qué se construyó el silo y cualquiera que intente averiguarlo se enfrenta a consecuencias fatales. Ferguson interpreta a Juliette, una ingeniera, que busca respuestas sobre el asesinato de un ser querido y se encuentra con un misterio que va mucho más allá de lo que jamás hubiera imaginado, lo que la lleva a descubrir que si las mentiras no te matan, la verdad lo hará.
Estreno de episodio cada viernes
El elenco que protagoniza junto a Ferguson incluye a Common ("The Chi”,) la nominada al Emmy Harriet Walter (“Succession",) Chinaza Uche (“Dickinson",) Avi Nash ("The Walking Dead”); el ganador del Critics Choice Award y de la NAACP David Oyelowo (“Selma,”) la nominada al Emmy Rashida Jones (“Parks and Recreation”) y el ganador del Premio de la Academia Tim Robbins (“Mystic River”).
“Silo” es producida para Apple TV+ por AMC Studios y está basada en las novelas de Hugh Howey. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Yost, Howey, Tyldum y Ferguson, junto con Nina Jack, Fred Golan, Rémi Aubuchon e Ingrid Escajeda.
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