Las películas de Martin Scorsese, como "Taxi Driver", "Goodfellas" y "El Lobo de Wall Street", representan el dinero como una fuerza que genera historias imaginarias. El dinero tiene una gran influencia, moldea las tramas e impulsa la economía de las emociones. La naturaleza arbitraria de las transacciones financieras alimenta la narrativa, ya que los personajes recurren al engaño y a la transgresión para adquirir riquezas. Sin embargo, la violencia y la búsqueda destructiva del dinero finalmente llevan a los personajes hacia el nihilismo. Este tema también está presente en películas como "Casino", "The Departed", "The Irishman" y "Killers of the Flower Moon" de la cual hablaremos en esta crítica honesta PARA TI.
Killers of the Flower Moon está ambientada en Oklahoma en la década de 1920. Se adentra en la oscura historia de Estados Unidos al explorar la historia de la tribu Osage que fue reubicada en la zona. Con el descubrimiento del petróleo y la concesión de derechos de propiedad a los Osage, se desata una conspiración violenta. El orden social en Oklahoma se invierte, ya que los nativos adoptan el estilo de vida de la aristocracia blanca. Criminales de todo tipo acuden a la ciudad, incluidos ladrones, falsificadores, jugadores y estafadores. Sin embargo, los criminales más insidiosos son los respetables hombres de negocios blancos que explotan las fortunas de los Osage a través de la venta de tierras, seguros y patrocinio. Los Osage son considerados "incompetentes" y se ven obligados a depender de tutores blancos para gestionar sus finanzas.
El protagonista, Ernest, regresa a su ciudad natal y es recibido por su tío, William Hale, un respetado líder de la comunidad. Hale proporciona a Ernest todo lo que necesita, incluyendo cariño, familia, dinero y una esposa de la comunidad Osage.
Ernest se casa con Mollie, un símbolo de una comunidad corrompida por los blancos, que lo ve como un ingenuo "coyote" que quiere su dinero. Es una historia de amor perversa, donde Ernest intenta proteger a su esposa mientras es testigo de la muerte de toda su familia y el asesinato de parte de su tribu.
Los eventos se desarrollan bajo un gran pacto de impunidad, hasta que las constantes solicitudes de investigación por parte de la tribu Osage llegan a Washington. El recién formado FBI, liderado por Tom White, entra en escena para desvelar la sórdida verdad que impregna cada espacio simbólico en Oklahoma.
"Los Asesinos de la Luna" es una película saturada del estilo y los temas de Scorsese. Cuenta una historia sobre codicia, corrupción y la representación de la violencia como el orden subterráneo del sistema. La película explora los cimientos defectuosos de Estados Unidos y la construcción de la nación a través de un perverso Darwinismo social, donde los conflictos se resuelven mediante la aniquilación del otro.
Es una historia monumental de hipocresía en la búsqueda de riqueza y poder, moldeada por los egos de hombres mezquinos. La actuación matizada de Leonardo DiCaprio se adentra en la perspectiva posmoderna de la psicología masculina. La masculinidad plena se convierte en una identidad ambivalente, entrelazando dureza y violencia con miedo, emoción y ternura.
Scorsese también refleja ideas contemporáneas sobre la crisis de las instituciones y la autoridad en la figura del mentor y su ejercicio de poder. El personaje de Hale, interpretado por De Niro, es siniestramente amable, reminiscente del personaje de Jack Nicholson en "The Departed" y de Daniel Day-Lewis como "The Butcher" Cutting en "Pandillas de Nueva York". Es una figura paternal pintada por Goya, un Saturno a punto de devorar a sus hijos.
El diseño de producción de Jack Fisk, caracterizado por movimientos de cámara sinuosos y marcos barrocos ensangrentados llenos de simbolismo católico, crea una experiencia visual cautivadora. La banda sonora hipnótica de Robbie Robertson evoca el lamento de la tierra en un réquiem tribal. La cinematografía de Rodrigo Prieto establece un ritual crepuscular en medio del caos. El guión de Eric Roth, basado en la novela histórica de David Grann, se adentra en estudios de personajes complejos mientras descubre la verdad detrás de los asesinatos de los Osage.
En "Los Asesinos de la Luna", Scorsese crítica y desafía la mentalidad nostálgica de Estados Unidos, destacando su incapacidad para imaginar un futuro diferente y comprometerse con el presente. A través de la narrativa del ascenso y la caída del poder, Scorsese revela el trauma original del país y muestra cómo la codicia y la ambición han erosionado la percepción que Estados Unidos tiene de sí mismo. Utilizando la metáfora de un edificio construido sobre un cementerio de pueblos nativos, la película simboliza los sombríos pilares sobre los que se levanta su grandeza.
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